俊東老師分享：設計是經濟學更是心理學。
設計如果只當成興趣，那就像戀愛，自在又隨性；
但想要把設計當工作，就如同婚姻，需要更用心經營。
學習設計，讓人的思考變得更具多元性，
開始會去思索設計除實現自我，設計更需要與人溝通。
從創意、視覺到成品，
從創作的介面、選取的媒材到展現的平台，
創作的感性背後，其實需要有更多的理性！
關於「字體」與「字型」。
所謂的「字體」是字的大小計算單位，「級數」或「pt」。
「字型」則是字的型態，如「中黑」、「細明」、「標楷」、「特圓」等。
無論如何，字體和字型首先因為製作物類別有差異（報紙／雜誌／書籍等），再者會因為屬性而有所不同（文學／設計／教科書等）。
字體的選擇事實上每個公司多半都有內部設定的標準（全書系或依據系列／刊物屬性而有所不同）。設計者當然會希望有些變化，而不是非得如何，但在職場理想和現實出現衝突時，往往也是溝通的最佳時機。
在職場工作「溝通」十分重要，「感受」和「實際」狀況總會有差異，如果職場上同事彼此間對一件事情的認定有誤解，建議若平行的同事無法決定，不妨交由直屬主管／決策者來裁奪，以避免各有想法而遲遲無法達成共識。
字型／字體的選用（喜好度），確實會因人（公司）而異，個人的「藝術」創作可以堅持，但職場上有其「商業」需求，得符合相關規定（當然我們可以表達自己的意見，不過公司往往有其歷史沿革或風格，仍需要適度尊重）。 如果一企業／公司已經選用固定／常用字體／字型），或許已經成為一企業／公司的標準或不成文規定（例：在企業識別系統的字型上，誠品書局選用「明體」，學學文創志業以文鼎中黑Ｍ為標準字。時報出版的文學書系藍小說內文為「明體」，君子雜誌的內文字選用「黑體」）。雜誌／書籍有機會可進行改版，企業識別系統及標準字型當然也有機會變更，但一般多會沿用。
有些出版書籍會選用特定字型或許有其緣由（不妨可以深入暸解，暸解實際生成狀況與原因為何），版面字數的多寡與選用的字型、字體當然會影響視覺的效果，但重點在於能否符合美感與均衡的原則？即使美學是見人見智的事，但在一個公司／社群仍舊有其最大公約數，也就是參與者（設計人員／讀者）是不是普遍都能接受？
一般來說，書籍內頁字型較普及的字型，一般書籍／文學書籍多選用明體，就像是Model走秀一樣，重要的是Model穿的服裝，閱讀重在是否能夠藉由版面的排版傳遞寫作者／編著者的訊息？試著將所設計的內容以不同字體／字型呈現，對文字／版面敏銳的人就會感受到其差異性。
如果需要連續性閱讀（如小說、文學性雜誌），字體與字型的影響就會變得更大。俊東老師曾經看過一本書，選用「粗黑」字型當做內文字，一本書從第一頁到最後一頁，粗黑字型讓整個版面變得厚重，其實很不適合連續性閱讀，於是最後我捨棄閱讀。
「楷體」字型看來中規中矩，常用在論文中舉用書籍或注釋的字型。設計的書籍偏好用「黑體」字型，文學的書籍（尤其是長篇小說），「明體」字型很常被使用；相較之下，「圓體」字型就不常被選用。
每個公司的製作物依據企業需求而有不同考量，選用字體大小和哪個字型的態度是「相對的」，而不是「絕對的」。如果在職場上，決策者往往會下最後決定，當然決策也會影響成敗，這就要看市場反應如何了。而圖文並茂的工具書／圖文書和一般以文為主需要大量閱讀的書籍不同，字所負擔的特性通常是為了說明或註解而已。
書系（書系便於出版銷售、歸類建檔及整合搜尋），系列性書籍往往有固定字型與字體，除非改版才會改變。
俊東老師曾提過一行文字字數的多寡，事實上版面大小及選擇的字型皆會影響字體大小，版面設計有其通則，但並沒有所謂非得如此的「標準規則」（公司為求合理化作業常會有所規定）。俊東老師說過，得先清楚知道自己所要設計的版面大小，還有圖文的比例及相關數量，決定欄位與閱讀走向，字型與字體，版面是結構與解構的均衡練習，自己實驗各種效果就會知道。
標準字數的規則，不只是看書籍類別、版面大小有所不同（自己個人的設計可以隨性，但替公司設計就需要全盤暸解相關的事項）。
新聞性版面（報紙、電子報）、文學性版面（小說、散文）和視覺型刊物（圖文書、雜誌）因為功能性一定會有所差異。
字型決定閱讀的情緒，字數則會影響字體的大小（或是版面文字所佔的面積），有時公司一些規定會讓版面設計者感到美感被破壞，俊東老師認為商業設計原本就是一種妥協的美麗，如果當設計者也是經營者，當然可以盡情創作。當站在需要負擔盈虧的立場，態度就會更加嚴謹（就像唱KTV和出唱片是兩回事）。
所謂封面，雜誌／書籍與其他印刷物的設計注意事項又有所不同（依據雜誌和書籍的屬性，又會再出現差異）；資深同事的建議，當然和公司的永續經營有關（書籍確實會有庫存的問題）。例如純白的書籍很容易有發黃、髒污的問題；大面積單色的設計，也確實容易產因為日照或儲存溫度形成色差，一些材質的封面一旦摩擦刮傷就會十分明顯。大開本、沒折頁的封面，容易會產生翹皮的現象……，一個面面俱到的設計師，當然會因為經驗的累積（暸解各種顧慮）而多方去留意問題，這是資深員工的價值。
但也不見得就會因此而折損創意。
俊東老師喜歡發現問題的人，對樂意投入解決問題的人更感到佩服。
如果想做的是素雅的設計，或許可以在紙質的選取和書籍的設計上更多些用心（比方說有的書籍設計在書本外部加上透明塑膠封套，並非封死的那種，而是加了一層透明塑膠片）；也有多做一折疊書衣包覆讓原書封有另一層保護。
我們的創意如果有公司的支持，當然是一件樂事，但如果目前為止還無法讓公司接受我們的想法，俊東老師的建議是：如果仍會在公司繼續工作，不妨再多投入心思，多給自己練習與挑戰的機會，藉由平時的習作來鍛鍊自己的風格與美學價值。
一個好的設計其實是多元化的，俊東老師很喜歡設計這個工作，因為這項工作充滿挑戰性，是令人著迷的「美麗的妥協」。妥協，並不代表認輸，妥協，是另一個戰鬥力的開始！
設計，是所有溝通的總和，愈懂設計愈知道協調的重要性。
學習設計，點線面，從玩「點子」開始、確定自己的發展「路線」，經由實務累積，俊東老師與你一起面對設計，玩得更盡興！
俊東老師
設計如果只當成興趣，那就像戀愛，自在又隨性；
但想要把設計當工作，就如同婚姻，需要更用心經營。
學習設計，讓人的思考變得更具多元性，
開始會去思索設計除實現自我，設計更需要與人溝通。
從創意、視覺到成品，
從創作的介面、選取的媒材到展現的平台，
創作的感性背後，其實需要有更多的理性！
關於「字體」與「字型」。
所謂的「字體」是字的大小計算單位，「級數」或「pt」。
「字型」則是字的型態，如「中黑」、「細明」、「標楷」、「特圓」等。
無論如何，字體和字型首先因為製作物類別有差異（報紙／雜誌／書籍等），再者會因為屬性而有所不同（文學／設計／教科書等）。
字體的選擇事實上每個公司多半都有內部設定的標準（全書系或依據系列／刊物屬性而有所不同）。設計者當然會希望有些變化，而不是非得如何，但在職場理想和現實出現衝突時，往往也是溝通的最佳時機。
在職場工作「溝通」十分重要，「感受」和「實際」狀況總會有差異，如果職場上同事彼此間對一件事情的認定有誤解，建議若平行的同事無法決定，不妨交由直屬主管／決策者來裁奪，以避免各有想法而遲遲無法達成共識。
字型／字體的選用（喜好度），確實會因人（公司）而異，個人的「藝術」創作可以堅持，但職場上有其「商業」需求，得符合相關規定（當然我們可以表達自己的意見，不過公司往往有其歷史沿革或風格，仍需要適度尊重）。 如果一企業／公司已經選用固定／常用字體／字型），或許已經成為一企業／公司的標準或不成文規定（例：在企業識別系統的字型上，誠品書局選用「明體」，學學文創志業以文鼎中黑Ｍ為標準字。時報出版的文學書系藍小說內文為「明體」，君子雜誌的內文字選用「黑體」）。雜誌／書籍有機會可進行改版，企業識別系統及標準字型當然也有機會變更，但一般多會沿用。
有些出版書籍會選用特定字型或許有其緣由（不妨可以深入暸解，暸解實際生成狀況與原因為何），版面字數的多寡與選用的字型、字體當然會影響視覺的效果，但重點在於能否符合美感與均衡的原則？即使美學是見人見智的事，但在一個公司／社群仍舊有其最大公約數，也就是參與者（設計人員／讀者）是不是普遍都能接受？
一般來說，書籍內頁字型較普及的字型，一般書籍／文學書籍多選用明體，就像是Model走秀一樣，重要的是Model穿的服裝，閱讀重在是否能夠藉由版面的排版傳遞寫作者／編著者的訊息？試著將所設計的內容以不同字體／字型呈現，對文字／版面敏銳的人就會感受到其差異性。
如果需要連續性閱讀（如小說、文學性雜誌），字體與字型的影響就會變得更大。俊東老師曾經看過一本書，選用「粗黑」字型當做內文字，一本書從第一頁到最後一頁，粗黑字型讓整個版面變得厚重，其實很不適合連續性閱讀，於是最後我捨棄閱讀。
「楷體」字型看來中規中矩，常用在論文中舉用書籍或注釋的字型。設計的書籍偏好用「黑體」字型，文學的書籍（尤其是長篇小說），「明體」字型很常被使用；相較之下，「圓體」字型就不常被選用。
每個公司的製作物依據企業需求而有不同考量，選用字體大小和哪個字型的態度是「相對的」，而不是「絕對的」。如果在職場上，決策者往往會下最後決定，當然決策也會影響成敗，這就要看市場反應如何了。而圖文並茂的工具書／圖文書和一般以文為主需要大量閱讀的書籍不同，字所負擔的特性通常是為了說明或註解而已。
書系（書系便於出版銷售、歸類建檔及整合搜尋），系列性書籍往往有固定字型與字體，除非改版才會改變。
俊東老師曾提過一行文字字數的多寡，事實上版面大小及選擇的字型皆會影響字體大小，版面設計有其通則，但並沒有所謂非得如此的「標準規則」（公司為求合理化作業常會有所規定）。俊東老師說過，得先清楚知道自己所要設計的版面大小，還有圖文的比例及相關數量，決定欄位與閱讀走向，字型與字體，版面是結構與解構的均衡練習，自己實驗各種效果就會知道。
標準字數的規則，不只是看書籍類別、版面大小有所不同（自己個人的設計可以隨性，但替公司設計就需要全盤暸解相關的事項）。
新聞性版面（報紙、電子報）、文學性版面（小說、散文）和視覺型刊物（圖文書、雜誌）因為功能性一定會有所差異。
字型決定閱讀的情緒，字數則會影響字體的大小（或是版面文字所佔的面積），有時公司一些規定會讓版面設計者感到美感被破壞，俊東老師認為商業設計原本就是一種妥協的美麗，如果當設計者也是經營者，當然可以盡情創作。當站在需要負擔盈虧的立場，態度就會更加嚴謹（就像唱KTV和出唱片是兩回事）。
所謂封面，雜誌／書籍與其他印刷物的設計注意事項又有所不同（依據雜誌和書籍的屬性，又會再出現差異）；資深同事的建議，當然和公司的永續經營有關（書籍確實會有庫存的問題）。例如純白的書籍很容易有發黃、髒污的問題；大面積單色的設計，也確實容易產因為日照或儲存溫度形成色差，一些材質的封面一旦摩擦刮傷就會十分明顯。大開本、沒折頁的封面，容易會產生翹皮的現象……，一個面面俱到的設計師，當然會因為經驗的累積（暸解各種顧慮）而多方去留意問題，這是資深員工的價值。
但也不見得就會因此而折損創意。
俊東老師喜歡發現問題的人，對樂意投入解決問題的人更感到佩服。
如果想做的是素雅的設計，或許可以在紙質的選取和書籍的設計上更多些用心（比方說有的書籍設計在書本外部加上透明塑膠封套，並非封死的那種，而是加了一層透明塑膠片）；也有多做一折疊書衣包覆讓原書封有另一層保護。
我們的創意如果有公司的支持，當然是一件樂事，但如果目前為止還無法讓公司接受我們的想法，俊東老師的建議是：如果仍會在公司繼續工作，不妨再多投入心思，多給自己練習與挑戰的機會，藉由平時的習作來鍛鍊自己的風格與美學價值。
一個好的設計其實是多元化的，俊東老師很喜歡設計這個工作，因為這項工作充滿挑戰性，是令人著迷的「美麗的妥協」。妥協，並不代表認輸，妥協，是另一個戰鬥力的開始！
設計，是所有溝通的總和，愈懂設計愈知道協調的重要性。
學習設計，點線面，從玩「點子」開始、確定自己的發展「路線」，經由實務累積，俊東老師與你一起面對設計，玩得更盡興！
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