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俊東老師傳授攝影分鏡訣竅：
我們一起用鏡頭記錄正在寫詩的雲和天光！
將電影的分鏡畫面運用在攝影上，
以構圖佈局讓攝影呈現出美學故事。
由遠到近或由近到遠（以空間距離表達）、
平鋪直敘或倒敘陳述（用時間軸線詮釋）；
撰寫影像故事腳本，安排時空場景的人事物，
讓畫面展現出情緒、意念和感動力。
目前擔任企業視覺設計總監的俊東老師
分享將攝影的「技術」提升到「藝術」的門道，
讓影像說故事！天上的雲充滿學習的fu
俊東老師的攝影課，是我們最快樂的時光。
分鏡 (Take)是「視訊作業」的專有名詞，在視訊作業下鏡頭有不同的版本，對一個鏡頭進行「多重分鏡」，讓參與後製的執行人員可以在展開剪接工作時，能夠有更多的畫面選擇。
「分鏡」常用在影片的拍攝上，尤其在廣告作業和電影製作上被廣泛地運用，俊東老師在拍攝廣告和影片時，常以手繪方式畫分鏡。分鏡讓「構圖」能夠更加精準地呈現，對於一系列呈現四到十個畫面（甚至更多），頁面的連鎖圖像攝影，如果事先有適當的分鏡，往往更有利於完成平面系列攝影作品。
「分鏡圖」其實就是運用「圖像」來呈現出畫面橋段的劇本。
畫分鏡圖依據製作的成品規格(如廣告或電影影片長短，劇情片、觀光風景或唱片MV)而有不同的作業形式。
在拍攝系列攝影作品前，預先規劃分鏡可知所需要的畫面（先行繪製草圖預做演練）可讓作業更加事半功倍。有的學生會問：沒有美術底子畫得來嗎？事實上，畫分鏡圖並不需要很完美地畫出人與景（重視的是版面與相對應位置），只要能讓共同參與的相關人員可看懂，有利於工作進行即可（要能畫出關鍵人事物的相對位置，尤其專業時尚或劇情攝影，往往需事先勘景，甚至需要道具）。
描繪草圖在於進行「構圖」，有layout就可以獲得初步的想法（單人作業更需要讓自己更清楚避免盲點），靠著分鏡圖來溝通可讓畫面獲得進一步的評估，讓原本預想的內容有更高的實現度。
俊東老師傳授平面攝影師繪製分鏡圖，構圖設計人(畫分鏡草圖者)通常最暸解每個鏡頭需要的圖素，是最能呈現出作品魅力的人。
一般製作系列攝影作品，掌鏡的攝影師一個人往往得全權顧及所有拍攝細節（如要拍攝的系列照內容繁鎖時更加重要），攝影內容愈複雜，愈需要分鏡來輔助。團隊工作的好處可有創意總監來規畫分鏡，再由攝影師負責拍攝超越水準的作品（但創意人員所畫的分鏡圖還是要得經攝影師同意才能正式進行）。俊東老師提醒如製作團隊人員有限，那麼攝影師其實就是作品的總指揮，有分鏡概念對作品的構圖就能有更明確的執行。
系列攝影作品依照連續性，俊東老師分成以下類型：
依時間的變化性（moment）→
一個瞬間到下一個瞬間（m to m）
依動態的表述性（action） →
一個動作到下一個動作（act to act）
依主體的躍動性（subject）→
一個主體到另一個主體（sub to sub）
依場景的連貫性（scene） →
一個場景到另一個場景（sce to sce）
依意識的傳達性（aspect） →
一個概念到另一個概念（asp to asp）
所謂的蒙太奇，兩格間沒有必然的連續性，只是概念和氣氛上的連接。
依畫面的藝術性（free style）
圖像之間完全沒有關聯（non-sequitur）
在時尚雜誌主流攝影中，細密分鏡變換與蒙太奇跳接的情形鮮少出現。
超過六成的系列攝影作品是屬於動作到動作、場景到場景的分鏡方式。
在歐美《W》《VOGUE》等雜誌或Dolce & Gabbana、Louis Vuitton 等時尚品牌形象廣告中，主流攝影是以類似『圖像小說』式的演出方式，以圖像敘述事件的進行。而日本時尚雜誌則大量使用蒙太奇手法，甚至運用空鏡頭等，隨著業主和攝影師個人喜好而有相當大的彈性。系列攝影考驗的是運用相當有限的鏡頭定格，施展豐富的圖像語言，使用不同的鏡頭位置，或適當的抽格、跳格（連續中的不連續），或運用一些特定符號、角度或意象來傳達內容。
《俊東老師攝影個人班》作業請在下堂課前繳交，我們將進一步學習分鏡定格的故事情緒佈局，並帶領以影像豐富自己的部落格，歡迎與俊東老師一起享受鏡頭下的美好生活！
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